Infâmia

Elenco: Audrey Hepburn (Karen Wright); Shirley MacLaine (Martha Dobie); James Garner (Dr. Joseph "Joe" Cardin); Miriam Hopkins (Lily Mortar); Fay Bainter (Amelia Tilford); Karen Balkin (Mary Tilford); Veronica Cartwright (Rosalie Wells).

Direção: William Wyler.

Ano: 1961

Duração: 107 min.

 

Infâmia (The Children's Hour) é uma refilmagem baseada numa peça teatral homônima de Lillian Hellman, que acabou roteirizando para o cinema. O primeiro filme, com o título original “These Three” foi lançado em 1936 e também dirigido por Wyler (Oscar de direção por Ben-Hur).

Shirley MacLaine e Audrey Hepburn.

Uma aluna de uma escola particular para meninas cria boatos sobre duas professoras (Karen Wright e Martha Dobie), que também são donas da escola, por lesbianismo.

Elas são amigas desde a época que cursavam a Universidade, e lutam bastante para manter a escola. Com os boatos que se espalharam rapidamente, a vida social e profissional das duas muda radicalmente.

Shirley MacLaine, Karen Balkin e Audrey Hepburn.

Excelentes atuações de Audrey Hepburn, Shirley MacLaine e para a menina Karen Balkin.

Audrey Hepburn, James Garner e Shirley MacLaine.

O filme teve 05 indicações ao Oscar: Atriz Coadjuvante (Fay Bainter), Fotografia, Figurino, Direção de Arte e Som.

Audrey Hepburn e Shirley MacLaine nos bastidores com o diretor William Wyler.

Filme apresenta várias camadas para reflexão (rede de boatos, preconceito, ética), e principalmente hoje em dia, devido a fake news que são espalhados por redes sociais.





Fontes:
https://pt.wikipedia.org/wiki/The_Children%27s_Hour_(filme)
http://diario-cinefilo.blogspot.com/2012/02/critica-infamia-1961.html
http://clenio-umfilmepordia.blogspot.com/2010/05/infamia-childrens-hour-1961-united.html

Um corpo que cai

Elenco: James Stewart (John "Scottie" Ferguson); Kim Novak (Judy Barton/Madeleine Elster); Barbara Bel Geddes (Midge Wood); Tom Helmore (Gavin Elster); Henry Jones (juiz); Ellen Corby (proprietária do hotel); Konstantin Shayne (Pop Leibel); Raymond Bailey (médico de Scottie).

Direção: Alfred Hithcock.

Ano: 1958

Duração: 128 min.

O longa é um suspense psicológico dirigido e produzido por Alfred Hitchcock, baseado no romance D'entre les morts (Dentre os Mortos), de 1954, dos autores Pierre Boileau e Thomas Narcejac.

James Stewart no papel de John "Scottie" Ferguson.

O filme conta a saga do detetive John "Scottie" Ferguson, que descobre após uma perseguição policial, na cidade de São Francisco, ter acrofobia (medo de altura).

Dias depois, entra em contato com um conhecido da faculdade, chamado Gavin Elster, que pede a Scottie que investigue sua esposa, Madeleine, alegando que ela está corre algum tipo de perigo.

James Stuart e Kim Novak.

Um corpo que cai, que em maio de 2018 completou 60 anos, recebeu críticas mistas na sua estreia e bilheteria abaixo do esperado, mas atualmente é citado como um clássico filme de Hitchcock.

Kim Novak foi a segunda opção do diretor para o papel principal.

Kim Novak no papel de Madeleine.

Foi o primeiro longa a utilizar o zoom Dolly, um efeito de câmera que distorce a perspectiva para criar desorientação, para demonstrar a acrofobia de Scottie.

Cena de vertigem de Scottie.

Alfred Hithcock aparece no filme aos onze minutos, vestindo terno cinza e caminhando no estaleiro.

A trilha sonora foi escrita por Bernard Herrmann, conduzida por Muir Mathieson.

O filme teve duas indicações ao Oscar, nas categorias de som e direção de arte.

Barbara Bel Geddes e James Stuart.

Em 1996, Robert Harris e James Katzos, os mesmos laboratoristas que recuperaram os originais de Lawrence da Arábia, recuperam este filme na quantia de um milhão de dólares.

KimNovak, James Stuart e Alfred Hitchcock.

O filme estreou em maio de 1958 nos EUA e em julho do mesmo ano no Brasil.

Excelente filme que sugere na trama medo, obsessão e algo sobrenatural.

Excelente fotografia, com belas tomadas de cenários de estúdio e externas da cidade de São Francisco, além de trilha sonora marcante. 

Fontes: 

https://pt.wikipedia.org/wiki/Vertigo_(filme)
https://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/2018/05/um-corpo-que-cai-de-hitchcock-completa-60-anos.shtml
http://g1.globo.com/pop-arte/cinema/noticia/2012/08/um-corpo-que-cai-de-alfred-hitchcock-e-eleito-o-melhor-filme-da-historia.html
https://www.omelete.com.br/filmes/um-corpo-que-cai-obra-de-hitchcock-completa-60-anos-como-um-dos-melhores-filmes-ja-feitos

Wall-E

“Eu não quero sobreviver, eu quero viver”
Capitão B. McCrea

WALL·E é uma animação de 2008 que foi produzida pela Disney/Pixar.

Elenco: Ben Burtt (Wall-E); Elissa Knight (EVA); Jeff Garlin (Capitão B. McCrea); Fred Willard (Shelby Forthright); John Ratzenberger (John); Kathy Najimy (Mary); Sigourney Weaver (computador da Axiom).

Direção de Andrew Stanton.

Duração: 97 min.

Wall-E.

O longa ocorre no ano de 2815 d.C, período em que o planeta Terra está abandonado e coberto por lixo, resultado de décadas de consumismo em massa, facilitado pela megacorporação Buy-n-Large (BnL).

A Terra virou um depósito de lixo.

A história gira em torno de um robô chamado WALL·E (Waste Allocation Load Lifter - Earth Class), um robô muito curioso, solitário, de bom coração e talvez o único em funcionamento na Terra, criado para limpar o planeta. Com a chegada de outro robô, chamado EVA (Extraterrestrial Vegetation Evaluator), que tem a missão de encontrar pelo menos uma planta na superfície do planeta Terra, WALL·E segue para o espaço em uma aventura que irá mudar seu destino e o destino da humanidade.

EVA e Wall-E.

WALL·E foi o primeiro filme da Disney/Pixar a ter segmentos com atores reais.

Foi um sucesso de crítica e de público, e a sexta melhor estréia de um filme da Pixar.

Para fazer a voz de Auto, foi utilizado o programa MacInTalk, da Apple.

No Oscar de 2009 concorreu em 06 categorias: Filme de Animação; Roteiro Original, Trilha Sonora, Canção Original (Down to Earth), Edição de Som e Mixagem de Som, vencendo em Filme de Animação.

Os humanos como vivem no futuro.

Também venceu o Globo de Ouro e o BAFTA de 2009, todos como Filme de Animação.

O filme tem um capricho na criação dos ambientes e dos personagens, com trilha sonora marcante, tem emoção e apresenta várias camadas para reflexão, tais como: produção de lixo na sociedade, a forma sedentária das pessoas e solidão.

Excelente filme para toda a família!!!

Wall-E carregando as baterias com energia solar.

Trailer:

Fonte:

https://pt.wikipedia.org/wiki/WALL%C2%B7E
http://www.adorocinema.com/filmes/filme-123734/criticas-adorocinema/

 

Cine Ceará 2018

Acontece neste sábado (04/08), às 19h30min, na cidade de Fortaleza/CE o 28º Cine Ceará. 

O festival foi criado com a finalidade de levar ao público uma parcela significativa da produção de cinema e vídeo ibero-americanos e a divulgação de novos talentos na área do audiovisual.

O evento, evento que contará com a exibição de mais de 90 filmes, entre curtas e longas, vai ser realizado entre os dias 04 e 11 de agosto e será promovido pela Universidade Federal do Ceará, através da Casa Amarela Eusélio Oliveira, tendo apoio do Cineteatro São Luiz e do Governo do Estado do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura; do Ministério da Cultura, via Secretaria do Audiovisual; e, da Prefeitura Municipal de Fortaleza, através da Secultfor.

Fonte:

https://www.cineceara.com/

Morangos Silvestres

Ano: 1957

Elenco: Victor Sjöström (Isak Borg); Ingrid Thulin (Marianne Borg); Bibi Andersson (Sara); Gunnar Björnstrand (Evald Borg); Jullan Kindahl (Agda); Folke Sundquist (Anders); Björn Bjelfvenstam (Viktor); Naima Wifstrand (sra. Borg, mãe de Isak); Gunnel Broström (sra. Alman). 

Direção: Ingmar Bergman 

Duração: 91 min. 

Victor Sjöström como Isak Borg.

A caminho de uma premiação numa universidade, o professor de medicina Isak Borg relembra momentos marcantes da sua vida e suas decepções, temendo a aproximação da morte.

O título original, em sueco, refere-se ao lugar (stället) onde se encontram morangos silvestres (smultron). 

Isak Borg dirige com sua nora, Marianne, de Estocolmo para Lund onde irá receber uma honraria da universidade local, por seus 50 anos de carreira. No caminho, relembra os principais momentos marcantes de sua vida, temendo a morte que se aproxima, além de Marianne desabafar sobre o relacionamento que tem com o filho de Isak. 

Isak e Sara.

Ao longa da jornada, os dois conhecem várias pessoas, tais como: Sara e os seus companheiros de viagem e Viktor e Anders, os quais vão para Itália. Além disso, Isak vai visitar a sua mãe. Estes encontros fazem Isak lembrar da sua própria vida.

Sara, Viktor e Anders conversando com Isak.

O roteiro do filme foi realizado Bergman, que gostava de trabalhar com questões existenciais, tais como: mortalidade, solidão e fé. A inspiração foi durante uma viagem que ele mesmo realizou. 

O diretor era grande fã de Victor Sjöström, que desde o início era o ator escolhido para fazer o papel. Sjöström foi um grande diretor do cinema mudo sueco, durante as décadas de 1910 e 1920.

Isak e sua mãe.

Referente a prêmios e reconhecimentos, o filme recebeu em 1958 no Festival Internacional de Berlim o Urso de Ouro por Melhor Filme e o Prêmio FIPRESCI para Victor Sjöström. 

Em 1959, no BAFTA, recebeu as indicações de Melhor Filme e Melhor Ator (estrangeiro) para Victor Sjöström. 

Em 1960, no Globo de Ouro, foi o vencedor na categoria de Melhor Filme Estrangeiro. No Oscar, neste mesmo ano, foi indicado na categoria de Melhor Roteiro Original para Ingmar Bergman.

Victor Sjöström e Ingmar Bergman durantes as gravações.

É um excelente filme, de linguagem simples e com diversas reflexões, mostrando o presente e o passado de Isak Borg com muita emoção.

Fontes:

https://pt.wikipedia.org/wiki/Morangos_Silvestres

http://www.adorocinema.com/filmes/filme-4032/

http://cinemaemcena.cartacapital.com.br/Critica/Filme/8296/morangos-silvestres

https://pt.wikipedia.org/wiki/Ingmar_Bergman

http://cinemadafundacao.com.br/2018/07/mostra-ingmar-bergman-chega-ao-cinema-da-

fundacao/

https://cinemaclassico.com/frases/frases-de-ingmar-bergman/

http://www.portal-cinema.com/2008/11/biografia-ernst-ingmar-bergman.html

Fim da novela: Fox é da Disney!!!

Em dezembro de 2017, a The Walt Disney Company anunciou a sua pretensão de adquirir a 21st Century Fox e conforme anunciado pela revista Variety e repercutido no dia 27/07/18, os acionistas da 21st Century Fox votaram a favor da venda empresa por US$ 71,3 bilhões para a Disney, correspondendo a valores de ações e de dívidas da Fox, após conseguir a aprovação do departamento de justiça dos Estados Unidos. A fusão deverá ser finalizada na primeira metade de 2019.

A empresa Comcast, proprietária da Universal Studios e da rede de televisão NBC, chegou a fazer ofertas maiores que a da Disney nos últimos meses. Assim, a dona do Mickey sempre realizava novas propostas. 

Com isto, a empresa do Mickey, que já tem os direitos Star Wars, Indiana Jones e de alguns personagens da Marvel terá também os direitos do estúdio 20th Century Fox, da Fox Searchlight Pictures, da Fox 2000, dos canais de televisão FX e National Geographic e mais de 300 canais internacionais, 30% de ações do serviço de streaming Hulu e de 50% das ações da Endemol, incluindo os títulos: 

Cinema: 

X-Men; Quarteto Fantástico; Deadpool; Avatar; Planeta dos Macacos; Alien; Kingsman; A Era do Gelo; Rio; etc. 

Televisão: 

Simpsons; Uma Família da Pesada; This is Us; American Crime Story; Masterchef; Big Brother; etc.

Após esta confirmação, a Disney prepara terreno para a implantação do seu serviço de streaming, em 2019, para concorrer com a Netflix e a Amazon

Ben-Hur (1959)

Ben-Hur é um filme épico realizado pelo estúdio Metro-Goldwyn-Mayer em 1959, dirigido por William Wyler e produzido por Sam Zimbalist. É uma adaptação do romance Ben-Hur: A Tale of the Christ, escrito por Lew Wallace em 1880, além de ser uma refilmagem do filme mudo de 1925. 

Corrida de bigas.

Elenco: Charlton Heston (Judah Ben-Hur); Jack Hawkins (Quinto Arrio); Haya Harareet (Esther); Stephen Boyd (Messala); Hugh Griffith (Ilderim); Martha Scott (Miriam); Cathy O'Donnell (Tirzah); Sam Jaffe (Simonides); Finley Currie (Baltasar); Frank Thring (Pôncio Pilatos). 

Duração: 222 min. 

O filme conta a história de um rico príncipe chamado Judah Ben-Hur, no ano 26, que vive em Jerusalém com sua mãe Miriam, sua irmã Tirzah. 

Com a chegada de Messala, seu amigo de infância e que trabalha como tribuno militar, que retorna para Jerusalém depois de vários anos longe como o novo comandante da guarnição romana local, novos acontecimentos mudam a vida de Ben-Hur, devido a visões políticas divergentes. 

Tirzah, Esther , Miriam, Simonides e Ben-Hur.

Ben-Hur é devoto de sua fé e da liberdade do povo judeu, enquanto isso, Messala acredita na glória de Roma e seu poder imperial. 

Devido um incidente que ocorrerá na chegada do novo governador romano na Judeia, Messala condenará o Rei da Judeia e sua família. 

Reviravoltas acontecerão na vida de Judah Ben-Hur, passando de escravo a nobre romano, em busca de vingar a sua família.

Ben-Hur sendo escravo dos romanos.

O filme é grandioso e teve o maior orçamento e os maiores cenários construídos na história do cinema até aquele momento. 

As filmagens duraram entre maio de 1958 e janeiro de 1959, sendo realizadas seis dias por semana durante períodos de doze a catorze horas diárias. Mais de 200 camelos, 2.500 cavalos e 10.000 figurantes foram usados durante as filmagens do longa. A pós-produção durou seis meses.

Ben-Hur e Xeque Ilderim.

O filme estreou em novembro de 1959 e tornou-se a maior arrecadação do ano. Foi vencedor de onze Oscars em um total de doze indicações (Filme, Diretor, Ator para Charlton Heston, Ator Coadjuvante para Hugh Griffith, Direção de Arte, Figurino, Efeitos Especiais, Edição, Música, Gravação de som e Fotografia), perdendo na categoria de Roteiro Adaptado. Tornou-se sozinho o maior vencedor do Oscar, até 1998 quando Titanic também venceu o mesmo número de premiações. Venceu também três prêmios no Globo de Ouro (Filme – Drama, Diretor e Ator Coadjuvante para Stephen Boyd). 

Ben-Hur e Quinto Arrio em Roma.

O longa salvou o estúdio Metro-Goldwyn-Mayer de uma possível falência. 

Ben-Hur vendo o sofrimento de Jesus na Via Crucis.

Em 2016 foi realizado um remake, com duração de 141 minutos, dirigido por Timur Bekmambetov e que tem de destaque no elenco o ator brasileiro Rodrigo Santoro interpretando Jesus Cristo e o ator Morgan Freeman interpretando Sheik Ilderim. O filme não foi bem recebido pela crítica e o público.

Fonte: 

http://www.planocritico.com/critica-ben-hur-1959/ 

https://www.imdb.com/title/tt0052618/ 

http://www.adorocinema.com/filmes/filme-1532/ 

https://pt.wikipedia.org/wiki/Ben-Hur 

hard.fael (Youtube) - https://www.youtube.com/watch?v=OPNojA5Zi7M

Missão: Impossível (1996)

Nesta quinta (26/07) ocorreu a estreia do sexto filme da franquia Missão: Impossível – Efeito Fallout.

O primeiro filme foi lançado em 1996!!!

“Esta fita se autodestruirá em 05 segundos”.

mensagem eletrônica do IMF

Elenco: Tom Cruise (Ethan Hunt); Jon Voight (Jim Phelps); Emmanuelle Béart (Claire Phelps); Kristin Scott Thomas (Sarah Davies); Ving Rhames (Luther Stickell); Emilio Estevez (Jack Harmon); Jean Reno (Franz Krieger); Vanessa Redgrave (Max); e, Henry Czerny (Eugene Kittridge). 

Direção: Brian DePalma. 

Duração: 110 min. 

Paramount Pictures

Jon Voight , Emmanuelle Béart e Tom Cruise.

O longa conta a história de Ethan Hunt, agente do grupo IMF, que é acusado de traição após todos os companheiros de sua equipe serem assassinados numa missão em Praga, na República Tcheca. Para buscar provas de sua inocência, Ethan une-se a outros renegados, com o objetivo de recuperar uma lista secreta e revelar o verdadeiro culpado.

Ving Rhames e Jean Reno (esq.) e Emmanuelle Béart e Tom Cruise (dir.)

Este filme de espionagem internacional é repleto de excelentes cenas de ação, como na Agência da CIA, onde Ethan tem que invadir secretamente o local em área muito protegida; e, a perseguição de trem no Eurotúnel.

Ethan (Tom Cruise) invade a Agência da CIA.

Um elenco primoroso, principalmente com o carisma de Tom Cruise, e uma direção impecável de Brian DePalma (Os Intocáveis) fazem de Missão: Impossível um ótimo filme de ação.

Cena da explosão do aquário de um restaurante.

Tom Cruise é fã da série homônima que foi ao ar entre os anos de 1966 e 1973, tornando-se também produtor dos filmes.

Referente ao tema de abertura, foi utilizado o da série, do argentino Lalo Schifrin, sendo remixado por Larry Mullen Jr. e Adam Clayton da banda U2.

O filme foi sucesso de bilheteria, ficando em 3º (atrás de Independence Day e Twister) e teve boa recepção da crítica.

Abertura do filme:

Fontes:

https://www.imdb.com/title/tt0117060/

https://pt.wikipedia.org/wiki/Mission:_Impossible_(filme)

http://www.adorocinema.com/filmes/filme-15308/

http://www.planocritico.com/critica-missao-impossivel-1996/

http://www.cineplayers.com/critica/missao-impossivel/709

https://revistamoviement.net/missao-impossivel-de-palma-4e09c46b22be

https://www.youtube.com/watch?v=PeKW0stTThk – Youtube - (AvengedS939)

Breve história do cinema - parte 3

O som no cinema passou por um longo processo de evolução. 

No ano de 1926, o estúdio Warner Bros. lançou o filme Don Juan, com músicas e efeitos sonoros sincronizados na película. 

Poster de Don Juan.

Em 1927 foi lançado também pela Warner Bros. o título O Cantor de Jazz, de Alan Crosland considerado o primeiro filme de longa duração a ser sincronizado com falas, além do canto. O filme tinha apenas 25% de falas mas fez tanto sucesso que transformou o estúdio no maior de Hollywood.

Cena de O Cantor de Jazz.

Referente a filmes totalmente falados, somente em 1928 estreava o primeiro com o título de Luzes de Nova York, uma história de gangster também do estúdio Warner Bros. 

Poster de  Luzes de Nova York.

Na Inglaterra, em 1929, Alfred Hitchcock fez Chantagem e Confissão. Na França era lançado também em 1929 o filme Les Trois Masques, de André Hugon.

Poster de Chantagem e Confissão.

Ainda em 1929, Melodia da Broadway era lançado com a propaganda de ser o primeiro filme 100% falado, cantado e dançado, tornando-se o pioneiro dos musicais.

Cena de Melodia da Broadway.

Com a introdução do som nos filmes, a indústria cinematográfica é altamente impulsionada pelo boom dos filmes falados. 

Com o rápido crescimento da indústria cinematográfica e com o advento do som, ocorreu a necessidade de padronizar as instalações e a forma de produção dos filmes. Foram estabelecidos um determinado padrão de trabalho empírico, onde a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas começou a formalizar e organizar todo o sistema.

Hollywood na década de 1920.

No início da década de 1930, quando praticamente 99% dos filmes eram falados, Charles Chaplin e Serguei Eisenstein ainda faziam resistência realizando filmes mudos. 

A partir da década de 1930, novas técnicas foram sendo introduzidas no cinema, principalmente na fotografia, na iluminação e nas trilhas sonoras, onde Orson Wells foi um dos grandes nomes que revolucionou o cinema. 

Orson Welles inovou com técnicas até então raríssimas nas produções cinematográficas, tais como: os ângulos de câmera, com o uso de plongée e contra-plongée; a exploração do campo (campo e contra-campo); narrativa não linear; e, a edição/montagem devido a não linearidade da narrativa.

Orson Welles.

No Brasil, a Cinédia foi uma produtora de filmes criada com base no modelo e padrão de Hollywood. Foi fundada por Adhemar Gonzaga em 15 de março de 1930 no Rio de Janeiro, produzindo dramas populares e comédias musicais, que ficaram conhecidas como as chanchadas. O primeiro filme da produtora foi Lábios sem beijo de 1930. A empresa encerrou as atividades em 1951. 

Poster do filme Lábios sem Beijos.

Fontes:
http://martinostimemachine.blogspot.com/2017/01/p.html
http://www.cinedia.com.br/Labios%20sem%20beijos%201930.html
https://pt.wikipedia.org/wiki/Orson_Welles
http://www.abcine.org.br/artigos/?id=121&/o-som-no-cinema
http://www.planocritico.com/plano-historico-uma-introducao-ao-cinema-sonoro/
http://radioagencianacional.ebc.com.br/cultura/audio/2016-07/historia-hoje-primeiro-filme-totalmente-falado-estreou-ha-88-anos
https://www.webartigos.com/artigos/o-som-no-cinema/115996