Cidadão Kane (1941)

“Rosebud”
Charles Foster Kane

Elenco: Orson Welles (Charles Foster Kane); Joseph Cotten (Jedediah Leland); Dorothy Comingore (Susan Alexander); Agnes Moorehead (Srta. Mary Kane); Ruth Warrick (Emily Norton); Kane Ray Collins (James "Jim" W. Gettys); Erskine Sanford (Herbert Carter); Everett Sloane (Bernstein); William Alland (Jerry Thompson); Paul Stewart (Raymond); George Coulouris (Walter Parks Thatcher).

Ano: 1941

Duração: 119 minutos.

Direção: Orson Welles.



Cidadão Kane é um filme lançado em 1941 pela RKO Pictures nos EUA, sendo dirigido, escrito, produzido e estrelado por Orson Welles. A história mostra a vida e o legado de Charles Foster Kane, um personagem interpretado por Orson Welles e inspirado no magnata da imprensa William Randolph Hearst (1863-1951) e do próprio Welles.

Orson Welles.

A história é contada através da investigação de um jornalista que procura saber o significado da última palavra que o magnata disse antes de morrer: "Rosebud". A carreira de Kane na indústria editorial nasceu do idealismo e do serviço social, mas gradualmente se transformou em uma perseguição implacável ao poder.

Welles interpretando Charles Foster Kane.

O filme foi um sucesso de crítica, mas não conseguiu recuperar os seus custos nas bilheterias, sendo esquecido logo depois. Nos anos de 1950 sua reputação melhorou, primeiro com os críticos franceses e depois com sua reestreia nos EUA em 1956.

Charles Foster Kane fazendo campanha eleitoral.

Por muito tempo liderou todos os votos da revista Sight & Sound dos dez melhores filmes já realizados durante metade do século XX. O filme é considerado uma das obras-primas da história do cinema, sendo particularmente elogiado por sua inovação na música, fotografia e estrutura narrativa.

Orson Welles apresentou para o espectador uma série de invenções que atualmente causam impacto nas telas, utilizando uma lente especial que dá impressão de profundidade do foco, além do uso de câmara baixa ou alta, para acentuar a grandeza ou insignificância dos personagens.

Técnica de profundidade utilizada no filme.

Foi o primeiro filme de Orson Welles, que ganhou o Oscar de melhor roteiro original junto com Herman J. Mankiewicz. Foi o único Oscar ganho por Orson Welles durante sua carreira, exceto o Oscar Honorário de 1970.

Em Cidadão Kane foi a primeira vez que a profundidade de campo era usada intencionalmente em um filme. Outro fato inédito foi a passagem do exterior do castelo para o interior, com a fusão de películas e um longo travelling. 

Castelo onde morava Kane.

A trilha sonora é do compositor Bernard Herrmann, também responsável pelas trilhas de Psicose (1960) e de Taxi Driver (1976).

William Randolph Hearst chegou no final da década de 1930 como o homem mais influente da imprensa dos EUA, iniciando sua carreira de empresário aos 24 anos de idade. Durante seu lançamento, proibiu de mencionar o filme em seus jornais. Tentou também a carreira política, sendo candidatado à prefeitura de Nova Iorque por duas vezes, a governador do Estado uma vez e até vice-governador, também uma vez, perdendo nas quatro candidaturas.

Sr. Kane.

Trailer (Não oficial):

Fontes:

https://pt.wikipedia.org/wiki/Citizen_Kane
https://www.omelete.com.br/filmes/icidadao-kanei
https://www.blahcultural.com/a-treta-historica-por-tras-de-cidadao-kane/
https://www.papodecinema.com.br/filmes/cidadao-kane/
https://www.youtube.com/watch?v=BiZi4rx9TJo (Youtube: Comunicação e Multimeios UEM 2017)

Assalto ao Trem Pagador (1962)

“Quando morre uma criança na favela, todo mundo devia cantar; é menos um para se criar nesta miséria!!” 

Cachaça

Elenco: Reginaldo Faria (Grilo Peru); Eliezer Gomes (Tião Medonho); Jorge Dória (delegado); Ruth de Souza (Judite); Luíza Maranhão (Zulmira); Grande Otelo (Cachaça); Átila Iório (Tonho) Miguel Rosenberg (Edgar); Dirce Migliaccio (mulher de Edgar); Helena Ignez (Marta). 

Ano: 1962 

Direção: Roberto Farias.

Duração: 102 minutos. 

O Assalto ao Trem Pagador é um filme nacional do gênero policial, baseado numa história real, o famoso assalto ocorrido contra o trem de pagamentos da Estrada de Ferro Central do Brasil, em junho de 1960, nas proximidades da Estação Japeri, no Estado do Rio de Janeiro. 

Na trama, Grilo é um inteligente criminoso da cidade que diz trabalhar para um chefão que chama de "Engenheiro" e com isso convence Tião Medonho e outros bandidos da favela a praticarem um roubo a um trem para não levantar suspeitas.

Elíezer Gomes, Reginaldo Farias e Átila Iório.

O filme representou o Brasil no Festival de Veneza de 1962, além de ter ganho diversas premiações, tais como: Prêmio Saci 1962 de Melhor ator coadjuvante (Jorge Dória), Melhor atriz coadjuvante (Dirce Migliáccio) e Melhor Roteiro (Roberto Farias); Prêmio Governador do Estado de São Paulo 1962, Melhor Roteiro (Roberto Farias); V Festival de Cinema de Curitiba 1962, Melhor atriz coadjuvante (Luíza Maranhão), Revelação (Eliezer Gomes); Troféu Cinelândia 1962, Revelação (Eliezer Gomes); Festival de Lisboa, Portugal, 1963, Prêmio Caravela de Prata; etc.

Grande Otelo.

Em novembro de 2015 o filme entrou na lista feita pela Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine) dos 100 melhores filmes brasileiros de todos os tempos.

Luíza Maranhão e Eliezer Gomes.

Grande filme nacional do gênero policial/ação, produzido por Hebert Richers, mostrando grande qualidade na sua produção. Atuações excelentes, com destaque para Eliezer Gomes que interpreta Tião Medonho e Reginaldo Farias que interpreta Grilo. 

Para o papel de Tião Medonho, centenas de pessoas se candidataram, sendo escolhido Eliezer Gomes, funcionário público que trabalhava como motorista de ambulância.

O filme teve grande receptividade do público. Parte da crítica, ligada ao movimento do Cinema Novo, não viu o longa com bons olhos.

Helena Ignez e Reginaldo Farias.

A realidade e o contraste das classes sociais no Rio de Janeiro, além da discriminação social e racial estão presentes no longa. 

O diretor Roberto Farias, irmão do ator Reginaldo Farias, faleceu em 14 de maio deste ano.

Cena de abertura: 

Fontes:

http://50anosdefilmes.com.br/2013/assalto-ao-trem-pagador/
https://pt.wikipedia.org/wiki/O_Assalto_ao_Trem_Pagador
http://www.encontro2016.bahia.anpuh.org/resources/anais/49/1470835643_ARQUIVO_textogenilson.pdf
https://filmesclassicos.podbean.com/e/episodio-79-o-assalto-ao-trem-pagador/
https://www.youtube.com/watch?v=FYHCu5dgNcI (Youtube: Trem da História por Rafael Guedes)

O Leopardo (1963)

“Se quisermos que tudo continue como está, é preciso que tudo mude”.

Tancredi

Elenco: Burt Lancaster (Prince Don Fabrizio Salina); Claudia Cardinale (Angélica Sedara); Alain Delon (Tancredi Falconeri); Terence Hill (Count Cavriaghi); Paolo Stoppa (Don Calogero Sedara)

Origem: Itália.

Duração: 186 min.

Direção: Luchino Visconti.


Este longa, baseado no romance homônimo escrito por Giuseppe Tomasi di Lampedusa, retrata o ano de 1860 na Sicília, durante o período vivido nos palácios da aristocracia durante o conturbado reinado de Francisco II das Duas Sicílias e o Risorgimento, que foi o longo processo de unificação dos Estados autônomos que originaram o Reino de Itália, em 1870.

Don Fabrizio e sua família.

O príncipe Don Fabrizio Salina testemunha a decadência da nobreza e a ascensão da burguesia. Num cenário caótico de fortes contradições políticas, ele luta para manter seus valores e reconhece a importância da revolução para a manutenção de seus interesses.

Burt Lancaster interpretando D. Fabrizio Salina.

Para D. Fabrizio a ascensão da burguesia é uma ameaça e diante disso combina o casamento do seu sobrinho Tancredi com Angélica, filha de um burguês e influente administrador de propriedades da região.

Tancredi, Angélica e D. Fabrizio.

Luchino Visconti queria que D. Fabrizio fosse interpretado por Laurence Olivier, mas os produtores insistiram que o personagem fosse interpretado por um astro de Hollywood, visando um maior retorno de bilheteria, sendo escolhido Burt Lancaster.

Cena com Burt Lancaster.

O filme levou quatro meses para ser rodado, pois Luchino Visconti era detalhista na recriação de época, permitindo que Claudia Cardinale só lavasse os cabelos a cada 15 dias, gerando problema com a atriz.

Cena da Valsa.

O filme tornou-se grande sucesso comercial e bastante elogiado pela crítica.

Luchino Visconti foi um dos mais importantes diretores de cinema italianos. Nasceu em Milão, no dia 2 de novembro de 1906 e faleceu em 17 de março de 1976 na cidade de Roma. Tinha o título de Conde de Lonate Pozzolo, devido descendência nobre da família milanesa dos Visconti. Foi um dos fundadores do Neorrealismo Italiano, apresentando uma carreira diversificada entre o realismo e o Cinema Clássico, com referências de Dostoiévski à Thomas Mann.

Luchino Visconti.

O personagem D. Fabrizio Salina foi inspirado no avô do autor do livro, que era o príncipe de Lampedusa.

O longa foi premiado com a Palma de Ouro no Festival de Cannes de 1963.

Trailer:

Fontes:

https://pt.wikipedia.org/wiki/O_Leopardo_(filme)
http://cineplot.com.br/index.php/2018/01/05/10-filmes-para-conhecer-luchino-visconti/
http://filmesclassicos.com.br/2017/03/15/visconti-final/
https://www.cinecompipoca.com.br/curiosidades-classicas-o-leopardo-1963/
https://www.youtube.com/watch?v=DHYu--E9ucI (Blondinka Inoz)

Psicose (1960)

Elenco: Anthony Perkins (Norman Bates); Janet Leigh (Marion Crane); Vera Miles (Lila Crane / irmã de Marion); John Gavin (Sam Loomis); Martin Balsam (Det. Arbogast); John McIntire (Xerife Al Chambers); Simon Oakland (Dr. Fred Richmond); Vaughn Taylor (George Lowery, chefe de Marion); Pat Hitchcock (colega de trabalho de Marion).

Direção: Alfred Hithcock.
Ano: 1960
Duração: 109 min.

Psicose é um quadro psicopatológico clássico, reconhecido pela psiquiatria, pela psicologia clínica e pela psicanálise como um estado psíquico no qual se verifica certa "perda de contato com a realidade".

O Filme é do gênero suspense psicológico, com direção de Alfred Hitchcock, roteiro de Joseph Stefano, baseado no romance homônimo de Robert Bloch, vagamente inspirado nos crimes do assassino de Wisconsin, Ed Gein, famoso lunático que matava, profanava túmulos e fazia abajures, máscaras e até vestes inteiras com a pele de suas vítimas.

A secretária Marion Crane (Janet Leigh) rouba numa sexta-feira 40 mil dólares da imobiliária onde trabalha, com a intenção de pagar as dívidas de seu amante, Sam Loomis (John Gavin). Com a certeza de que seu crime só será percebido após o final de semana, ela sai dirigindo sem parar.

Janet Leigh no papel de Marion Crane.

Após uma tempestade, ela vai parar em um motel de estrada chamado Bates, administrado por um rapaz, chamado Norman Bates (Anthony Perkins). Marion é procurada por um investigador, a irmã e seu amante.

Marion e Norman Bates.

É um grande clássico da história do cinema, aclamado pelo público e pela crítica, e marcado pela famosa cena do banheiro, o suspense e de sua trilha sonora.

Clássica cena de Marion no banheiro.

Hitchcock comprou anonimamente os direitos do livro de Robert Bloch, que deu origem ao roteiro do filme; ele pagou onze mil dólares e depois comprou todas as cópias disponíveis no mercado para que ninguém o lesse e, consequentemente, seu final não fosse revelado.

Lila Crane, irmã de Marion e Sam Loomis em busca de Marion.

O filme custou 800 mil dólares e faturou 60 milhões de dólares nas bilheterias do mundo inteiro.

Psicose foi indicado no Oscar para: atriz coadjuvante (Janet Leigh), fotografia, direção de arte e direção (Alfred Hitchcock).

Hitchcock resolveu gravar em preto e branco, pois achava que o filme pareceria muito sangrento se fosse filmado a cores.

Anthony Perkins no papel de Norman Bates.

Hitchcock queria que a cena do banheiro fosse realizada em silêncio, mas o responsável pela trilha sonora do filme, Bernard Hermann, insistiu e compôs uma para a cena, fazendo Hitchcock gostar e utilizar no longa.

Uma modelo nua foi utilizada por Hitchcock em algumas das cenas do chuveiro, na intenção de criar realismo.

Janet Leigh, além da indicação ao Oscar, foi premiada com o Globo de Ouro de Atriz Coadjuvante. Ela é mãe da também atriz Jamie Lee Curtis, que realizou os filmes Halloween e Um Peixe Chamado Wanda.

Cena com as atrizes Pat Hitchcock e Janet Leigh.

O som ouvido do facão sendo fincado no corpo de Marion é, na verdade, o som de um facão encravando em um melão.

Alfred Hitchcock nos bastidores do filme.

Para economizar nos custos de produção, Hitchcock resolveu por utilizar em Psicose boa parte do elenco de sua série exibida na TV americana.

Para criar o sangue na cena do chuveiro foi utilizada calda de chocolate.

Residência da família Bates.

Durante sua exibição, Hitchcock exigiu dos cinemas de que ninguém poderia entrar na sessão depois que o filme já tivesse começado, para que os espectadores assistissem o filme por inteiro.

No Brasil foi lançado em novembro de 1961.

Ocorreram três sequências, em 1983, 1986 e 1990; e, um remake homônimo em 1998.


Trailer:

Fontes:
https://pt.wikipedia.org/wiki/Psycho
http://www.planocritico.com/critica-psicose-1960/
www.filmesclassicos.com
http://www.adorocinema.com/filmes/filme-1603/curiosidades/
https://www.youtube.com/watch?v=wfGjWZmyvfo - YouTube - Leandro Marchetti

Infâmia

Elenco: Audrey Hepburn (Karen Wright); Shirley MacLaine (Martha Dobie); James Garner (Dr. Joseph "Joe" Cardin); Miriam Hopkins (Lily Mortar); Fay Bainter (Amelia Tilford); Karen Balkin (Mary Tilford); Veronica Cartwright (Rosalie Wells).

Direção: William Wyler.

Ano: 1961

Duração: 107 min.

 

Infâmia (The Children's Hour) é uma refilmagem baseada numa peça teatral homônima de Lillian Hellman, que acabou roteirizando para o cinema. O primeiro filme, com o título original “These Three” foi lançado em 1936 e também dirigido por Wyler (Oscar de direção por Ben-Hur).

Shirley MacLaine e Audrey Hepburn.

Uma aluna de uma escola particular para meninas cria boatos sobre duas professoras (Karen Wright e Martha Dobie), que também são donas da escola, por lesbianismo.

Elas são amigas desde a época que cursavam a Universidade, e lutam bastante para manter a escola. Com os boatos que se espalharam rapidamente, a vida social e profissional das duas muda radicalmente.

Shirley MacLaine, Karen Balkin e Audrey Hepburn.

Excelentes atuações de Audrey Hepburn, Shirley MacLaine e para a menina Karen Balkin.

Audrey Hepburn, James Garner e Shirley MacLaine.

O filme teve 05 indicações ao Oscar: Atriz Coadjuvante (Fay Bainter), Fotografia, Figurino, Direção de Arte e Som.

Audrey Hepburn e Shirley MacLaine nos bastidores com o diretor William Wyler.

Filme apresenta várias camadas para reflexão (rede de boatos, preconceito, ética), e principalmente hoje em dia, devido a fake news que são espalhados por redes sociais.





Fontes:
https://pt.wikipedia.org/wiki/The_Children%27s_Hour_(filme)
http://diario-cinefilo.blogspot.com/2012/02/critica-infamia-1961.html
http://clenio-umfilmepordia.blogspot.com/2010/05/infamia-childrens-hour-1961-united.html

Um corpo que cai

Elenco: James Stewart (John "Scottie" Ferguson); Kim Novak (Judy Barton/Madeleine Elster); Barbara Bel Geddes (Midge Wood); Tom Helmore (Gavin Elster); Henry Jones (juiz); Ellen Corby (proprietária do hotel); Konstantin Shayne (Pop Leibel); Raymond Bailey (médico de Scottie).

Direção: Alfred Hithcock.

Ano: 1958

Duração: 128 min.

O longa é um suspense psicológico dirigido e produzido por Alfred Hitchcock, baseado no romance D'entre les morts (Dentre os Mortos), de 1954, dos autores Pierre Boileau e Thomas Narcejac.

James Stewart no papel de John "Scottie" Ferguson.

O filme conta a saga do detetive John "Scottie" Ferguson, que descobre após uma perseguição policial, na cidade de São Francisco, ter acrofobia (medo de altura).

Dias depois, entra em contato com um conhecido da faculdade, chamado Gavin Elster, que pede a Scottie que investigue sua esposa, Madeleine, alegando que ela está corre algum tipo de perigo.

James Stuart e Kim Novak.

Um corpo que cai, que em maio de 2018 completou 60 anos, recebeu críticas mistas na sua estreia e bilheteria abaixo do esperado, mas atualmente é citado como um clássico filme de Hitchcock.

Kim Novak foi a segunda opção do diretor para o papel principal.

Kim Novak no papel de Madeleine.

Foi o primeiro longa a utilizar o zoom Dolly, um efeito de câmera que distorce a perspectiva para criar desorientação, para demonstrar a acrofobia de Scottie.

Cena de vertigem de Scottie.

Alfred Hithcock aparece no filme aos onze minutos, vestindo terno cinza e caminhando no estaleiro.

A trilha sonora foi escrita por Bernard Herrmann, conduzida por Muir Mathieson.

O filme teve duas indicações ao Oscar, nas categorias de som e direção de arte.

Barbara Bel Geddes e James Stuart.

Em 1996, Robert Harris e James Katzos, os mesmos laboratoristas que recuperaram os originais de Lawrence da Arábia, recuperam este filme na quantia de um milhão de dólares.

KimNovak, James Stuart e Alfred Hitchcock.

O filme estreou em maio de 1958 nos EUA e em julho do mesmo ano no Brasil.

Excelente filme que sugere na trama medo, obsessão e algo sobrenatural.

Excelente fotografia, com belas tomadas de cenários de estúdio e externas da cidade de São Francisco, além de trilha sonora marcante. 

Fontes: 

https://pt.wikipedia.org/wiki/Vertigo_(filme)
https://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/2018/05/um-corpo-que-cai-de-hitchcock-completa-60-anos.shtml
http://g1.globo.com/pop-arte/cinema/noticia/2012/08/um-corpo-que-cai-de-alfred-hitchcock-e-eleito-o-melhor-filme-da-historia.html
https://www.omelete.com.br/filmes/um-corpo-que-cai-obra-de-hitchcock-completa-60-anos-como-um-dos-melhores-filmes-ja-feitos

Wall-E

“Eu não quero sobreviver, eu quero viver”
Capitão B. McCrea

WALL·E é uma animação de 2008 que foi produzida pela Disney/Pixar.

Elenco: Ben Burtt (Wall-E); Elissa Knight (EVA); Jeff Garlin (Capitão B. McCrea); Fred Willard (Shelby Forthright); John Ratzenberger (John); Kathy Najimy (Mary); Sigourney Weaver (computador da Axiom).

Direção de Andrew Stanton.

Duração: 97 min.

Wall-E.

O longa ocorre no ano de 2815 d.C, período em que o planeta Terra está abandonado e coberto por lixo, resultado de décadas de consumismo em massa, facilitado pela megacorporação Buy-n-Large (BnL).

A Terra virou um depósito de lixo.

A história gira em torno de um robô chamado WALL·E (Waste Allocation Load Lifter - Earth Class), um robô muito curioso, solitário, de bom coração e talvez o único em funcionamento na Terra, criado para limpar o planeta. Com a chegada de outro robô, chamado EVA (Extraterrestrial Vegetation Evaluator), que tem a missão de encontrar pelo menos uma planta na superfície do planeta Terra, WALL·E segue para o espaço em uma aventura que irá mudar seu destino e o destino da humanidade.

EVA e Wall-E.

WALL·E foi o primeiro filme da Disney/Pixar a ter segmentos com atores reais.

Foi um sucesso de crítica e de público, e a sexta melhor estréia de um filme da Pixar.

Para fazer a voz de Auto, foi utilizado o programa MacInTalk, da Apple.

No Oscar de 2009 concorreu em 06 categorias: Filme de Animação; Roteiro Original, Trilha Sonora, Canção Original (Down to Earth), Edição de Som e Mixagem de Som, vencendo em Filme de Animação.

Os humanos como vivem no futuro.

Também venceu o Globo de Ouro e o BAFTA de 2009, todos como Filme de Animação.

O filme tem um capricho na criação dos ambientes e dos personagens, com trilha sonora marcante, tem emoção e apresenta várias camadas para reflexão, tais como: produção de lixo na sociedade, a forma sedentária das pessoas e solidão.

Excelente filme para toda a família!!!

Wall-E carregando as baterias com energia solar.

Trailer:

Fonte:

https://pt.wikipedia.org/wiki/WALL%C2%B7E
http://www.adorocinema.com/filmes/filme-123734/criticas-adorocinema/

 

Cine Ceará 2018

Acontece neste sábado (04/08), às 19h30min, na cidade de Fortaleza/CE o 28º Cine Ceará. 

O festival foi criado com a finalidade de levar ao público uma parcela significativa da produção de cinema e vídeo ibero-americanos e a divulgação de novos talentos na área do audiovisual.

O evento, evento que contará com a exibição de mais de 90 filmes, entre curtas e longas, vai ser realizado entre os dias 04 e 11 de agosto e será promovido pela Universidade Federal do Ceará, através da Casa Amarela Eusélio Oliveira, tendo apoio do Cineteatro São Luiz e do Governo do Estado do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura; do Ministério da Cultura, via Secretaria do Audiovisual; e, da Prefeitura Municipal de Fortaleza, através da Secultfor.

Fonte:

https://www.cineceara.com/